퍼즐처럼 맞춰지는 게임 디자인 (2) : 게임 아이디어 창출(1)

게임 개발에 있어서 아이디어는 게임 개발의 시작이자 모든것 이라고 할 수 있습니다. 게임의 비전이며 심장과 같은 역할을 하기 때문입니다.

하지만 많은 게임 디자이너들은 게임의 아이디어가 “재미있게 즐긴 게임의 요소” 라던가, 언젠가 어디선가 봤던 게임의 무언가 라고 착각하는 경우가 있습니다. 이 접근 방식이 마냥 틀렸다고는 할 수 없습니다. 많은 경우에 게임 디자이너들은 이미 존재하는 게임에서 영감을 받는 것이 자연스러운 과정이라고 생각합니다.

하지만 이러한 접근 방법은 분명한 한계를 가지고 있습니다. 이미 성공한 게임의 요소를 단순히 재활용하는 것은 창의적인 아이디어 발굴에 있어서 큰 장애가 될 수 있습니다. 게임 개발의 핵심은 독창성과 혁신에 있으며, 이는 종종 기존의 틀을 완전히 벗어난 새로운 발상에서 비롯됩니다.

따라서, 우리는 기존 게임들로부터 영감을 받되, 그것들에 얽매이지 않고 더 넓은 시야로 창의적인 아이디어를 탐색해야 합니다. 이를 통해 게임 개발 과정에서 진정으로 독특하고 혁신적인 게임을 만들어낼 수 있습니다.

영감의 원천

영감은 게임 개발의 핵심 요소 중 하나입니다. 새로운 아이디어를 창출하고 흥미로운 게임을 만들기 위해서는 다양한 영감의 원천을 찾고 이를 활용하는 것이 중요합니다. 여기에서는 게임 개발자가 영감을 얻을 수 있는 다양한 출처와 그 중요성에 대해 알아보겠습니다.

1. 다양한 출처로부터 영감 얻기

영감은 게임 개발의 핵심 요소 중 하나입니다. 새로운 아이디어를 창출하고 흥미로운 게임을 만들기 위해서는 다양한 영감의 원천을 찾고 이를 활용하는 것이 중요합니다. 여기에서는 게임 개발자가 영감을 얻을 수 있는 다양한 출처와 그 중요성에 대해 알아보겠습니다.

문학

소설, 만화, 시 등 문학 작품은 풍부한 세계관, 흥미로운 캐릭터, 매력적인 스토리 라인을 제공하며 게임의 기반을 형성할 수 있습니다.

물론 문학 작품의 IP를 그대로 가져와서 IP 지향적인 게임을 제작할 경우 제약이 많기 때문에 디자이너 본인의 창의력을 제대로 발휘하기 어려울 수 있습니다. 하지만 문학 작품에 등장하는 캐릭터, 배경, 세계관 등의 원형을 그대로 사용하지 않더라도, 캐릭터의 특징이나 인물 혹은 단체간의 구도, 세계관의 큰 흐름 등은 참고하기에 부족함이 없습니다.

현대 판타지 게임은 대부분 J.R.R.톨킨이 쓴 실마릴리온 이라는 책을 기반으로 하고 있습니다. 물론 게임이라는 컨텐츠가 나오기 전 수많은 책과 영화들이 실마릴리온의 세계관을 가져오긴 했지만, 이는 분명 문학작품에 등장하는 세계관을 기반으로 확장시킨 새로운 세계관이 만들어진 것이라고 볼 수 있습니다.

영화

영화는 시각적 표현, 음악, 스토리텔링 기법을 통해 게임 디자인에 영감을 줄 수 있습니다. 특히, SF, 판타지, 액션 장르의 영화는 게임과 유사한 요소를 많이 다루고 있어 좋은 참고 자료가 될 수 있습니다.

영화는 종합 예술이라고 불릴 정도로 다양한 영감을 줍니다. 강렬한 시각적 효과와 감동적인 이야기로 우리에게 다양한 감정을 전달하고 새로운 세계를 열어줍니다.

특히, 영화의 시네마토그래피와 편집 기술은 게임 디자인에 많은 영향을 줍니다. 영화에서 높은 긴장감을 주는 액션 시퀀스나 감정의 극대화된 표현은 게임의 액션 시스템이나 스토리텔링에 활용될 수 있습니다.

또한, 영화의 다양한 장르와 스타일은 게임의 다양성과 창의성을 증진시키는 데에 기여할 수 있습니다. 게임 개발자는 영화를 통해 시각적인 영감을 얻을 뿐만 아니라, 다양한 이야기 구조와 캐릭터 개발 방법 등을 배워 게임에 적용할 수 있습니다.

역사

역사적 사실은 과거의 사건들과 인물들은 끊임없는 상상력과 흥미를 자아내며 게임 세계를 더욱 풍부하게 만들어줍니다.

역사적 배경 설정:

역사적 사건이나 시대적 배경을 게임의 설정으로 활용할 수 있습니다. 고대 로마의 제국 시대, 중세 유럽의 기사와 마법사, 혹은 미국의 서부 개척 시대와 같은 역사적 배경은 게임 세계를 현실적이고 흥미진진하게 만들어줍니다.

전설과 신화:

역사적인 전설과 신화는 게임 세계에 환상적인 요소를 더해줄 수 있습니다. 그리스 신화, 닌자와 사무라이의 전설, 아르투르 왕의 이야기 등은 게임의 퀘스트, 보스 배틀, 아이템 등에 영감을 줄 수 있습니다.

문화적 특징과 세계관:

각 시대와 문화는 고유한 특징을 가지고 있습니다. 역사적인 문화의 특징을 게임 세계에 반영하여 특별한 아이디어를 창출할 수 있습니다. 예를 들어, 일본의 사무라이 문화를 기반으로 한 게임은 독특한 무기와 전투 스타일을 제공할 수 있습니다.

인물과 이야기:

역사적 인물들의 이야기는 매력적인 플롯과 캐릭터를 제공할 수 있습니다. 역사적인 영웅이나 악당의 이야기를 게임의 주요 캐릭터로 채택하여 흥미로운 이야기를 만들어낼 수 있습니다.

역사적 인물 뿐만 아니라 역사에 등장하는 특정 배경 혹은 사건을 기반으로 무명의 영웅을 만들어 새로운 영웅으로 숨겨진 역사를 상상하여 재 창조할 수 있습니다.

게임 디자이너는 역사의 다양한 측면을 탐구하고 이를 게임에 창의적으로 적용하여 현실감 있고 흥미진진한 경험을 제공할 수 있습니다.

개인적인 경험

개인적인 경험은 독창적인 아이디어를 얻는 좋은 출처입니다. 여행, 취미, 일상생활에서 느낀 감동이나 흥미로운 사건들을 게임에 반영할 수 있습니다.

레오나르도 다빈치는 “회화론” 에서 눈에 보이는 모든것이 영감을 준다고 했습니다. 단순히 게임으로써 연결지을 수 있는 특별한 경험이 아니더라도 개인이 할 수 있는 모든 경험은 게임의 영감이 될 수 있습니다.

예를 들어 봅시다.

롤러코스터 어트렉션 게임을 기획해야 합니다.

A 는 롤러코스터를 분기에 한번씩 타는 사람
B 는 태어나서 단 한번도 롤러코스터를 한번도 타보지 못한 사람

어떤 사람이 롤러코스터 어트렉션에 대한 기획을 더 잘 할 수 있을까요?

다른 게임

기존 게임을 플레이하면서 장점과 단점을 분석하고, 새로운 아이디어를 얻을 수 있습니다. 특히, 인기 있는 게임을 분석하면서 성공 요인을 파악하고 자신만의 게임에 적용해 볼 수 있습니다.

2. 다양한 관심사의 중요성과 위험성

다양한 관심사를 유지하는 것은 게임 디자인에 있어서 식상함을 벗어나고 창의성을 끌어내는 핵심입니다.

다양한 관심사는 디자이너가 게임을 바라보는 시야를 넓혀줍니다. 예술, 과학, 역사, 사회등 다양한 분야에 대한 지식은 게임 디자인에 관점을 불어넣고, 기존에 틀에서 벗어난 독창적인 아이디어를 탄생 시킬 수 있습니다.

또한 다양한 관심사는 게임 기획, 개발 과정에서 창의적인 시너지를 만들어 낼 수 있습니다. 서로 다른 분야의 지식과 경험을 결합하여 새로운 아이디어가 만들어질 수 있기 때문입니다.

단조로운 아이디어나 관점에만 치우치지 않고 다양한 영감의 원천을 탐색함으로써 새로운 시각과 경험을 가져올 수 있습니다. 게임 디자이너가 다양한 분야에 관심을 가지고 그것들을 게임에 반영할 때, 플레이어들은 더욱 흥미진진하고 혁신적인 경험을 할 수 있게 됩니다.

따라서, 다양한 관심사를 가짐으로써 게임 디자인은 더욱 풍부하고 매력적인 방향으로 나아갈 수 있습니다

일부 게임 디자이너들은 자신이 즐겁게 플레이 했던 게임이 세상에서 가장 재미있는 게임이라고 생각하고 그것을 그대로 답습해 자신에 게임에 넣으려고 하는 경향이 있습니다.

저는 이것을 “생각을 길고 깊게 하지 않아도 되는 편한 방법” 이라고 생각합니다. 앞서 언급 했던 것 처럼, 다양한 게임에 대한 경험은 당연히 중요하지만, 그것이 내가 디자인하고 있는 게임의 기획의도나 본질적인 재미를 고려하지 않고, “내가 느낀 재미가 최고의 재미다” 라고 단정짓는 순간 그 게임은 아류작에 지나지 않을 확률이 높습니다.

디자이너는 다양한 관점으로, 그리고 그것을 그대로 사용하는 것이 아니라 내 게임에 맞는 형식과 형태로 녹여 넣을 수 있도록 노력해야 합니다.

두번째 포스팅은 게임 아이디어 창출 첫번째 이야기 입니다.

이어서 두번쨰 이야기가 포스팅 됩니다.

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